Edith Lalonger
Chorégraphe / choreographer
Paris
(...) the music and dance of this semi-staged opera-ballet blended in a powerful performance.
http://www.bsecs.org.uk/criticks/reviewdetails.aspx?id=210&type=1
(...)I have some strong opinions about the use of dance in opera – especially when it serves no purpose- but here Les Plaisir des Nations delivered not only some graceful and exquisite dancing, but dancing that was central to the development of the plot. Rather than stopping the unfolding action, Edith Lalonger’s thoughtful and elegant choreography added extra depth to the emotions being portrayed by the singers.
http://lietofinelondon.wordpress.com/
Chorégraphies / Choreographies
Pigmalion / Anacréon,Queen Elizabeth Hall,
9 octobre 2014
favec
L'Orchestra of the Age of Enlightenment
Jonathan Williams conductor
Daniel Auchincloss haute-contre, Pigmalion,
Katherine Manley soprano, La statue,
Anna Dennis soprano, L'Amour, Chloé,
Susanna Hurrell soprano, Céphise,
Matthew Brook baritone, bass, Anacréon,
Agustin Prunell-Friend haute-contre, Batile,
Choir of the Enlightenment
Danseurs de Plaisirs des Nations
Annabelle Blanc,Sarasa Matsumoto, Gudrun Skamletz, Olivier Collin, Laurent Crespon, Lubomir Roglev et Ricardo Barros.
Zaïs, Queen Elizabeth Hall, 27 avril 2014
Orchestre the Age of Enlightenment
direction Jonathan Williams
Jeremy Budd, Zaïs
Louise Alder, Zélidie
Ashley Riches, Cindor
Katherine Watson, Amour
David Stout, Oromazès
Katherine Manley, La grande Prêtresse
Anna Dennis, Sylphide
Gwilym Bowen
Les danseurs de Plaisirs des Nations
Annabelle Blanc
Adeline Lerme
Flora Sans
Damien Dreux
Hubert Hazebroucq
Guillaume Jablonka
The Paris-based Les Plaisirs des Nations realised Edith Lalonger’s choreography dressed in vivid 18th-century costumes. Otherwise this was a semi-staged production with no scenery, but a fair amount of interaction among the singers. Their austere attiring in smart black modern clothes threw the ballet into greater relief, rightly revealing the latter as an essential part of the drama. In this celebration of love and constancy the dance numbers colourfully manifested the joy of being alive and the pleasures of possessing human form. The dancers’ graceful movements harmonised perfectly with the music by matching its every gesture and flourish, in many ways therefore bringing into reality a Gesamtkunstwerk, avant la lettre (to mix languages if not metaphors).
(...)
photos : Emeline CHABANNE
Edith Lalonger’s baroque-style choreography was greatly appreciated for its grace and period beauty, but also for the fluent and expressive dancing that emerged under her leadership. The living statue learning to dance was delightful and, in Anacreon, Silenus’ drunken antics added laughter to the joyful ensemble dancing. Sharon Butler, Early Dance Circle, 11 octobre 2014
(...) The dances, crucial to Rameau's sense of total theatre, were exquisitely choreographed in 18th-century style by Edith Lalonger, and ravishingly performed by Les Plaisirs des Nations.
Zaïs, J. Ph. Rameau, avec The Orchestra of the Age of Enlightenment, dir. Jonathan Williams, Queen Elisabeth Hall, Londres, 27 avril 2014
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Pulcinella, Stravinsky, Cirque d’Hiver, Paris, 2013,
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Les Caractères de la danse et Arlequinade. Symposium : John Rich and the Eighteenth- Century London Stage, London, 2008,
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Terpsichore, Haendel, Queen’s University, Belfast, 2008,
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Arlequinade, chorégraphies pour un arlequin et une arlequine créée pour L’Association de Préfiguration du Centre National du Costume de Scène et de la Scénographie, Moulins sur Allier (déc. 2006),
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Le Champs de la Pierre, chorégraphie pour l’association Le Dit de l’Eau (septembre 2006),
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La Splendeur de Venise, spectacle chorégraphie co-réalisé avec Bruna Gondoni pour le Musée des Beaux-Arts de Caen, (avril 2006),
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Le Philosophe Trompé par la Nature (musique de Mouret), dans le cadre de l’association Le dit de l’Eau (septembre 2005),
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Le Caprice des Passions (2004), organisé par l'Ensemble Baroque de Limoges,
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les Folies du Ballet sérieux (2004), au Conservatoire national de région de Caen (2004), et Hylas et les Nymphes des eaux pour l’association Le dit de l’eau (2004).
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Une Pastorale chez les Jésuites pour l’inauguration de l’exposition BAROQUE vision JESUITE au Musée des Beaux Arts de Caen (2003).
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Dardanaus, à l'université de Graz (für Musik und Darstellende Kunst), en mai 2000.
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Les Caractères de la Danse, de Jean-François Rebel et l'Impériale de François Couperin, pour le Festival de musique ancienne Styriate à Graz, en Autiche (juillet 1998), Les Liaisons dangereuses à l'Elisabethbühne", Salzbourg (1998),
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"Les Folies françaises", d'après François Couperin, à Montréal, et repris aux ateliers du Musée Vert au Château de Sceaux (1998),
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Fête au Château de Vincennes, au château de Vincennes en 1998.
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Beauté et Vanité, à Wiesbaden en Allemagne, en octobre 1995, pièce reprise en mars 1996. Le
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Bal du Loup-Garou, spectacle pour enfants commandé par l'Orchestre philharmonique de Gran Canaria, en avril 1996, en compagnie de l'ensemble espagnol de musique ancienne Xàcara.
Créations pour le théâtre :
La flûte enchantée de Mozart sous la direction de Jean Hervé Appéré, Comédiens et compagnie, création pour le festival d’Avignon 2007, toujours en tournée en 2014
Parades, compagnie Ve Acte, sous la direction de Jean-Hervé Appéré, Versailles, juin 2006,
Chorégraphies du Mariage forcé de Molière, pièce présentée au Festival d'Avignon 2005, toujours en tournée en 2014
La Princesse d'Elide, Le Sicilien et La Jalousie du Barbouillé, toutes trois de Molière, pour la troupe de théâtre "Comédiens et Compagnies", animés par les metteurs en scène Jean-Hervé Apperé et Carlo Boso, pièces présentées au Festival d'Avignon en 2003, toujours en tournée en 2014.
